 |
 |
| |||
  |
|||||
|
 |
 |
|||
|
|
 | |
|
Я, Бесо Арболишвили, родился 17 февраля 1955 года в Грузии в районе Кахети, в селе Велисихе. Мой отец, Михаил Арболишвили, был художником, мать - преподавательницей игры на фортепиано, благодаря этому я вырос в гармонии с искусством. У нас в Велисихе есть народный театр, в котором играли очень известные артисты своего времени, например, Хорава и др. Отец работал там художником. Когда зимой в театре было холодно, ему приходилось рисовать панно для декораций у нас дома. Одновременно мать давала уроки игры на фортепиано, мы, дети, здесь же играли. Когда отец растягивал свое панно, у нас в доме не оставалось места даже для того, чтобы поесть. Поэтому когда мы собирались обедать, он сворачивал работу, а после еды снова растягивал панно и продолжал рисовать. Это мне очень хорошо запомнилось и часто снится.
Нас в семье было двое. Я и моя сестра Лела. Она пошла по стопам матери - закончила музыкальный техникум по классу игры на фортепиано. Сейчас у меня самого уже двое детей - дочь и сын. Оба они тоже имеют отношение к миру искусства. Дочь пишет притчи. Сын, как и я, художник. На Первых Международных Дельфийских Играх среди детей в Тбилиси он завоевал гран-при. Ему тогда было 9 лет. Зовут его Михаил Арболишвили-младший.  Отец внес большой вклад в мое творческое развитие. Он был моим первым учителем. Перед грузинским искусством его заслуга заключается в том, что он был первым, кто открыл миру фреску Нико Пиросманишвили, которая находилась в винном погребе в доме его друга. После смерти отца благодаря моим друзьям реставраторам в том же погребе мы обнаружили и отреставрировали вторую заштукатуренную фреску. Эту картину никто не видел около шестидесяти лет. Название первой картины - "Черный паровоз", второй - "Благослави нас, погреб".
Грузия - это удивительная страна с очень древней историей. Грузинский народ никогда не кочевал, грузины зародились на Кавказе и c тех пор там и живут. Недавно наши антропологи нашли в Восточной части Грузии череп древнего человека, которому 1700000 лет. В этом году мы праздновали трехтысячелетие Грузинской государственности.
Когда я был первый раз в Германии, мне рассказывали, что в Европе начало полифонии положил Бах. В Грузии же полифония, многоголосье были всегда. Известен такой факт, что американцы отправили искусственный спутник, который был предназначен для контакта с другой цивилизацией. Для общения с внеземными существами был избран звук, голос, и как образец - грузинская песня. Песня называется "Чакруло". Эта песня призвана вызвать интерес к нашей цивилизации. И у меня вызывает особую гордость, что из музыки народов всего мира выбрали именно песню грузинского народа. Мне бы, конечно было приятно, если бы мои картины когда-нибудь демонстрировались под грузинские песни, но мне одновременно было бы неловко - мне кажется, что музыка выше.  "Ванда" 54х42 см (холст, масло) 1998 г.
Грузия богатая страна. И одним из ее богатств является великолепная живопись. Многие из современных художников были моими однокурсниками - это Шалва Матуашвили, Мераб Абрамишвили, Ираклий Сутидзе, Гия Бугадзе, Лева Харанаули. Среди художников-пятидесятников я хотел бы отметить Зураба Нижарадзе, Эдмонда Калададзе, Джипсона Хундадзе, Авто Варази. Я также высоко ценю художников старшего поколения (начала века): Пиросмани, Кокобадзе, Ахвлидиани. Не менее известны и почитаемы мастера, не являющиеся по национальности грузинами, однако от этого они не перестают быть именно грузинскими художниками, т.к. жили и работали в Грузии и внесли огромный вклад в грузинское искусство - это Бажбеук Меликов, Блоткин, Щерпилов, Шухаев.
Отдельно хочется рассказать о Нико Пиросманишвили (Пиросмани). Он был удивительным человеком, и прожил свою жизнь в постоянных трудах, как пчела. С его именем связана удивительная история о том, как он пожертвовал всем своим имуществом, чтобы купить цветы для любимой женщины, актрисы Маргариты. К сожалению, после его смерти не осталось ничего материального. Осталось только его искусство и большая любовь.
Начал рисовать я еще в детстве, но потом мне стало не хватать времени. Я катался на лыжах, бегал, играл в футбол, но когда повзрослел, где-то в 8-9 классе, и первый раз всерьез влюбился, я бросил все, и стал рисовать. Делал я это по ночам - стеснялся отца. Так продолжалось около месяца. Я и не догадывался, что отец обо всем знал. Когда я закончил картину и остался доволен, я показал ее ему. Он одновременно и обрадовался, и испугался. Обрадовался - потому что картина ему понравилась, а испугался - потому что судьба художника тяжела, особенно в наши дни. Но лично для меня другая профессия просто немыслима. Без искусства я никто. Мой сын тоже рисует. И я не представляю себе, чем бы еще он мог заниматься. В любой другой профессии он потеряется, он не потеряется только в мире искусства.
Когда я твердо решил, что стану художником, я поступил в Тбилисскую Государственную Академию Художеств (это произошло в 1974 г.) и проучился там до 1981 года. Затем, с 1983 г. по 1987 г., я учился в Тбилисском филиале Московской Всесоюзной Академии Художеств под руководством Учи Малакевича Чапаридзе, степендиата Академии Художеств СССР с 1983 по 1987 г.г.  "Зима" 55х75 см (холст, масло) 2000 г.
В процессе учебы мне и моим сокурсникам не нравилось, что нас заставляли методично оттачивать свое художественное мастерство, но теперь я благодарен своим учителям за то, что они муштровали нас, что не позволили нам рисовать, пренебрегая основными законами живописи и полагаясь только на собственное воображение.
Мы, студенты, и сами тоже учили друг друга, мы обменивались опытом, книгами, внутренне соревновались друг с другом. Мой вкус, мои взгляды сформировались под влиянием друзей-художников. Один из них - Серго Кечадзе, мой близкий друг; он очень многому научил меня. Также у меня был друг Ираклий Парджиани, которого, к сожалению, уже нет в живых. Однажды я поделился с ним, что хочу нарисовать свой сон, но у меня не получается, и тогда он сказал мне, что надо рисовать не сам сон, а создавать такую картину, при взгляде на которую было бы понятно, что это сон. В любом произведении искусства, говорим ли мы о поэзии или о живописи, главное - это образ, то есть то ощущение, которое остается после. Есть художники, которые прорисовывают мельчайшие детали, но образа не получается, а бывает так, что смотришь на картину - и не понятно, что конкретно на ней изображено, а образ есть, и это производит впечатление. Цель художника - передать не то, что он видит, а то, как он видит или что чувствует.Планирую ли я заранее картину? Не я планирую, планирует вся прожитая мною жизнь. Я просто стараюсь пропустить через себя всю информацию, которая меня окружает, и она остается на холсте. Все мои самые удачные картины создаются так, что я не помню процесс творения. Я не всегда знаю, что может получиться. Вся информация идет сверху - через меня, но для всех. Я всего лишь проводник.
Я работаю каждый день, чтобы быть в форме, чтобы информация проходила через меня в наименее искаженном, в более чистом виде. Как священнику каждый день надо молиться, так и художнику каждый день надо рисовать. Нельзя упускать время. У меня всегда было очень много друзей, у меня часто бывали гости, но когда я понял, что времени осталось мало, я стал много работать - по 14-15 часов в сутки, я замкнулся в своей мастерской. Я знаю, что всегда надо быть готовым к тому, что я почувствую импульс, который может оказаться началом будущей картины.
Меня часто спрашивают, к какому художественному течению я себя отношу. В одном из интервью я сказал, что я просто такой, какой я есть. Я - художник без всяких "-измов". Я рисую в зависимости от настроения, чувств. В основном все мои картины рождаются под влиянием любви. Любовь - это вообще главное для меня. Я воспринимаю любовь как живой организм. Он существует не только в мире фантазий, но и в реальном мире. Иногда от любви бывает очень больно, она от нас не зависит, она сама по себе.
Все мои картины очень разные, хотя некоторые темы иногда повторяются. Одна из них - ночные пейзажи с паровозами. Это воспоминание детства. Мы каждый год ездили в Бакуриани из Кахети. Обычно это было во время новогодних каникул, и нам часто приходилось встречать Новый год в поезде. В моей памяти запечатлелся образ поезда, который мчится в темноте и как будто захватывает за собой все время, весь прошедший год. На эту тему у меня есть три картины. Здесь я демонстрирую одну из них - "Рождественская ночь".  "Портрет сестры" 41х33 см (холст, масло) 1980 г.
Еще одна наиболее распространенная тема моих картин - это моя сестра. У меня есть портреты сестры в интерьере, с фортепиано, в других вариантах.
Я не могу сказать, что у меня есть любимые картины, но есть такие, которые мне очень дороги. Например, когда я рисовал дипломную работу "Семейный портрет в интерьере", мне вдруг стало страшно, что я не смогу нарисовать тело моей матери. Уже были назначены сроки защиты диплома, но сколько я ни старался, ничего у меня не получалось. И тогда один близкий для меня человек посоветовал мне вспомнить, как она ела. Мне очень захотелось вспомнить, но я никак не мог. Для меня, как и для большинства грузин, мать является началом всего, поэтому мне было очень тяжело. И вдруг я понял, что надо делать - просто использовать однотонный, без всяких декоров красный цвет, цвет любви для меня. Вместе с тем это очень опасный цвет, потому что это одновременно и цвет ненависти. Но я ни на минуту не сомневался, что у меня получится именно цвет любви. И он получился, я остался доволен.  "94-95 учебный год" 40х80 см (холст, масло) 1995 г.
Есть еще одна картина, которая мне особенно дорога. Она называется "94-95 учебный год". Однажды, когда мать была на пенсии уже около года, я вошел в ее кабинет и увидел, что на пианино стоят ноты, а напротив - два стула, как будто мать все время ждет ученика. Это вдохновило меня к написанию картины, где вместо нот - розы, тоже красные, темно-красные.
Теперь по поводу хобби. Я родом из Бакуриани - это всесоюзный горнолыжный центр, где проходили чемпионаты СССР, Европы. С трех лет я катаюсь на лыжах и до сих пор увлекаюсь горнолыжным спортом.
Но самое главное и ценное для меня - это виноделие. Я изготавливаю собственное вино в Кахети. У меня разные сорта виноградников и из этих сортов винограда я создаю три-четыре вида разных вин. Красное - саперави, зеленое - манавское и белое - ркацители. Я использую свои собственные рецепты, с помощью которых у меня получается совершенно особое вино.
Мне кажется, что моя сила и сила процесса создания вина соединяются, что это помогает, чтобы вино получилось такое, как я хочу. В вине главное не только вкус, но и то, как оно будет действовать. От хорошего вина человек не пьянеет, а наполняется творческой, созидательной энергией. Вино живое. Оно в чем-то похоже на человека. Молодое вино - как подросток - беспокойное, потом оно успокаивается, становится более уравновешенным, зрелым.  "Ирина Харатишвили" 53х48 см (холст, масло) 1998 г.
Я - профессиональный художник. Я являюсь членом Союза Художников СССР с 1988 г. С 1976 г. я принимаю участие в республиканских выставках, с 1984 г. -во всесоюзных выставках, а с 1989 - уже в международных выставках. Моя первая персональная выставка состоялась в галерее "Хобби" в Тбилиси (1997), когда мне было уже 42 года. Вторая - в Государственной Картинной Галерее в Тбилиси (1998). Еще в гостинице "Шератон Метехи Палас" проходили мои выставки, но они были элитные, только для дипкорпуса.
В 90-е годы я был в Германии, где проходили выставки грузинских художников. Я был в Руре, Дуйсбурге, Кельне, Дюссельдорфе.В 1998 г. американская фирма "MVP International" предложила мне принять участие в программе, направленной на улучшение понимания американцами грузинского искусства. Меня пригласили в Университет Содружества Вирджинии (VCU). Там я встречался с молодыми американскими художниками. Первоосновой современной американской живописи является в первую очередь раскрепощенность, а не мастерство, поэтому мне было обидно за них, что им не с кем было общаться, некому научить, как рисовать, как смешивать краски. Но все сейчас меняется, в том числе и взгляд американцев на обучение живописи, поэтому они были очень довольны тем, как мы проводили время. Мне общение с ними тоже приносило удовлетворение.
В 1994 году мне прислали предложение опубликовать свою биографию в одиннадцатом издании справочника "Who's who".
Для меня также было очень важно узнать, что три мои картины "У водопада", "Утро" и "Ню" были проданы на аукционе Филлипса, они напечатаны в двух филлипсовских каталогах.
Одна из самых значимых для меня выставок проходила в Международном Валютном Фонде в Вашингтоне. В Вашингтоне также существует постоянно действующая выставка в Галерее Аллы Роджер. "Ожидание бедуинов" 95х115 см (холст, масло)1992 г.
Коллекция приблизительно из тридцати моих картин находится в Ричмонде, столице штата Вирджиния в США у Наны Маранели. Приблизительно шесть картин приобрела знаменитая скрипачка Лиана Исакадзе, которая сейчас живет в Мюнхене. Около сорока картин находится в Москве, в том числе - небольшая коллекция - у Олега Владимировича Ли. Я очень рад, что одна из моих самых любимых коллекция осталась у такого прекрасного человека как Олег Ли. Он достоин, чтобы мои лучшие картины находились у него. Я надеюсь, что наша дружба продлится долго. Но в основном мои картины остались в Тбилиси, а около 200 картин уже проданы - они находятся в разных уголках мира - начиная с Австралии и заканчивая Канадой. И это прекрасно - ведь настоящая жизнь картины начинается только после ее продажи.
Сейчас моими делами в Америке занимется Нана Маранели. Она 4 года была экспертом аукциона Сотби, 2 года - Кристи. Она составила перечень выставок и аукционов, где выставлялись или выставляются мои картины: Ґ Галерея Аллы Роджер, г. Вашингтон, США, 1999 Ґ Международный Фестиваль Искусства "Deco In", Берлин, Германия, 1997 Ґ Международный Валютный Фонд, г. Вашингтон, США, 1997 Ґ Галерея "Freedom", West Port, США, 1997 Ґ Центр Грузинского Искусства Рейн-Рур, Хессен, Германия, 1996 Ґ "Грузинское искусство" в Университете Эмори, Атланта, США, 1996 Ґ Второй Международный Фестиваль Искусства, Анкара, Турция, 1996 Ґ Международный Фестиваль Искусства, Бостон, США, 1996 Ґ Международный Фестиваль Искусства "Deco In", Берлин, Германия, 1996 Ґ Первый Международный Фестиваль Искусства, Анкара, Турция, 1995 Ґ Культурный Центр "Санат", Баку, Азербайджан, 1995 Ґ "Steiner House", Бонн, Германия, 1994 Ґ Культурный Центр Эль-Кувейта, Кувейт, 1994 Ґ Культурный Центр Ингольштадта, Германия, 1994 Ґ Грузинский Культурный Центр "Мзиури", Москва, Россия, 1992 Ґ Культурный Центр Майдериха, Германия, 1991 Ґ Центр Искусства в Дуйсбурге, Германия, 1991 Ґ Аукцион Филлипса "Русское искусство", Лондон, Великобритания, 1990 Ґ Париж, Франция, 1988 Ґ Центральный Дом Художников, Москва, СССР, 1984 Ґ Национальная Картинная Галерея, Тбилиси, Грузия, 1984  "Портрет друга" 37х31 см (холст, масло) 1995 г.
Одна из самых интересных историй, связанных с моими картинами, - это история картины "Белый павлин". Ее купила семья Джорджа Хикса и подарила ее кафедральной церкви во Флориде. Когда я спросил, как изображение павлина может находиться в церкви, они сказали, что я так передал белый цвет, что для них не имеет значения, что изображено на картине. Для них эта картина исполнена религиозного смысла из-за света, который исходит из нее.
Я хочу заранее поблагодарить ТД "Сеул" в лице Роберта Владимировича, Вячеслава Владимировича, Олега Владимировича и Александра Владимировича Ли за поддержку и интерес, проявленный к грузинскому искусству. В процессе взаимного сотрудничества у нас родилась идея создать фонд "Арбо-Ли", необходимый для проведения выставок в Грузии, России и Корее. Мы решили соединить искусство и бизнес, и я надеюсь, что мы вместе достигнем того результата, который можно будет назвать "искусством без границ", когда русские, корейцы и грузины будут общаться на языке культуры. Бог един, земля одна, и искусство должно помогать людям осознать это.
Для зрителя, ценителя искусство - это красота. Для художника это что-то вроде машины времени. Когда я смотрю на свою картину, я возвращаюсь в то время, когда я ее создавал. Это даже нельзя назвать удовольствием, это - счастье. Сам процесс написания картины - это мука, но эта мука приносит мне удовлетворение. | |||
|